和田玉皮色的俏色巧雕赏析

天然和田玉经过天然的搬运、氧化等作用，形成了从黑、褐、深红、黄到浅黄各色各样、深浅不一的皮色。这些皮色的形状和分布又不尽相同，有的整片覆盖，有的斑驳陆离，还有的可能只是局部的零星一点。其结果，就是色彩的赏心悦目。

在皮色天然之美的基础上，玉雕者通过巧妙的构思，借助于皮子的造型，俏色巧雕，将皮色融为作品的组成部分，有的是一轮红日，有的是凤冠丹顶，有的是几抹彩霞…… 从而为单一的白玉增添了色彩变化，使其在视觉上更为丰富——所谓“俏”皮当如是，皮色在近年的走俏，也正离不开这一番“俏”模样。

这件作品中的水鸟一定是个性活泼、情趣十足的。他们不选择平静的水面，却偏要嬉游穿梭于两片荷叶之间，玩把“曲径通幽”的乐儿。能将常见的题材以不寻常之手法表现出来，是玉雕师莫大的成功。作品为白玉籽料，犹如糖色，且设计精巧，皮色运用浑然天成，莲蓬饱满，叶面平滑，雕刻精细传神，颇具创意。

 
白玉连生贵子雕件，5.0厘米×1.9厘米×6.1厘米

值得注意的是，皮色之美不等于玉石之美，而只是它的一个方面。玉石的本质不在皮，也不在色，而在于玉质的感觉，也就是人们常说的“温润”。既然皮色的功效在于“锦上添花”，形成更好的视觉效果，那么对其利用就应该是扬长避短、符合玉石本身特色的。如果一味偏好皮色，将皮色在一块玉石中所占的比例夸大，甚至为了迎合市场而不加选择地大面积保留，结果反而忽略了玉石之美，跟人们喜爱玉的初衷是不相符合的。

 
白玉荷塘夏趣雕件，8.4厘米×6.3厘米×2.6厘米

呼应是一种很能体现设计者巧思的手法，这件白玉雕件质润皮黄，正面琢“荷塘夏趣”图，顶部雕盛开莲花，双鹅嬉游其下，将红皮俏色为鹅的红顶，背部大量留皮，皮色红艳。温润的洁白底上，鹅顶与舒展翻卷过来的荷叶相映相称，确是“遮天莲叶”，夏趣盎然。该雕件精细而不失大气，层次分明，视觉效果卓然。

 
白玉凤凰牌，6.1厘米×3.7厘米×1.5厘米

“巧”本是一个很人工的词汇，但“巧”的最高境界一定是自然天成，令人忘记了人工雕琢的存在。这件白玉籽料凤凰牌，巧妙地将红艳皮色俏雕为凤凰，以阴线细刻凤凰羽毛，站于枝头，几朵玉兰同样处在皮色位置，同样红艳斑斓。这一切都安排得那么恰到好处，似乎材料本身原就如此。背面阳琢隶书“翎顶辉煌，玉堂锦绣”，古朴典雅。

事实上，说到“流行”，多少有点三十年风水轮流转的味道。皮色之流行也就是近年的事情，前人更多将皮色视为天然白玉在搬运和埋藏过程中受到外来污染的产物，因而俏色只是偶然为之的一种巧合与调剂，属于“非主流”，有人甚至拿到玉石，第一件事就是把皮子去掉。

 
白玉松下抚琴山子，12.0厘米×5.5厘米×2.3 厘米

谁说“俏”就只能是小情小景？这件籽料山子巧用皮色雕成大地与云朵，看红霞满天，云气升腾，大地罩上一抹斜阳，景致是那么迷人，又有点萧索。山中树下，一老翁独坐石上，凝神静气，拈须抚琴。白玉的质感在霞光映衬下更显幽雅清高，这也是整件作品的意境所在。在这样的环境下抚琴，该是很惬意，心灵很通透的吧？

 
这件钟馗给人的第一印象竟是“惊艳”！别看他虬眉倒竖，二目圆睁，神态凶恶，却凶得很美很动人。作者巧用红皮雕钟馗面目，红艳的皮色不仅增加了这位神君的威严与气势，还使得他那怒发怒髯宛若燃烧的火焰，烈烈炽盛。如此天威，怎能不令小鬼胆战心惊，俯首求饶？同时，这件白玉籽料玉质细腻，颜色洁白，材质雕工均属上乘。

 
金玉满堂，6.6厘米×5.8厘米×2.5厘米

这件以“金玉满堂”为题材的玉雕把件皮色灿烂，白玉莹润，喜庆吉祥之意不言自明。一面底部留金黄皮琢荷叶，一擎莲蓬饱满硕大，两条锦鲤嬉戏其间，布局疏朗有致，俏色自然。另一面则浮雕荷叶，梗茎清晰可辨。金与白、繁与简、蓬勃与清雅，相映成趣。且玉质上佳，工亦良工，远观近看宝气盈盈。盘之玩之，难以释手。

现代人对玉的理解已经和前人不同。历史上，人们更多是从文化、思想、精神符号的角度去感受玉，玉是礼器，是身份的象征，佩玉往往出于“德”的考虑，而非为玉石本身的美感所倾倒。现代人则不同，除了传承玉德的感受之外，更多是要欣赏玉本身所具有的特质。赏皮，赏色，赏玉质的温润，赏原石的形状，赏人工对自然的巧用。

 
一清二白扳指，6.6厘米×4.1厘米×2.5厘米

这件扳指采用和田籽料，色倾青，质细腻，采用流线型表现形式，将扳指抽象化。薄薄一层金皮像轻盈的雾气般铺洒其上，沿着扳指的线条流转、曲折。作品为中国玉石雕刻大师马学武所作，风格简洁流畅，既符合现代人的审美，又不失古朴气息。可以想像它戴在一位时尚达人指上，会是怎样的风情——或许，这位达人还是位摩登女郎呢。

 
福造善果观音佩，5.0厘米×1.6厘米

这件作品采用和田玉籽料，质极细腻，白润有加，留点点金皮于底部，更增华贵韵味。佩为圆形，一面以浮雕工艺琢一尊净瓶观音，法相端庄，姿态祥和。另面题识“福造善果  妙法莲华  若有无量百千万众生受诸苦恼观世音菩萨即观其音声皆得解脱”，底部落“杰艺”款。此佩雕工精细，线条流畅，有佑人增福之意。

 
丹凤朝阳，7.4厘米×3.3厘米×2.8厘米

喷薄而出的一轮红日，是整件作品最抢眼的地方，也是看过之后久久不能忘记的亮点。整个雕件采用带皮籽料，综合运用圆雕、镂空雕及浮雕技法，雕刻“丹凤朝阳”。凤凰羽翅丰满，形态生动，动感十足，特别是口衔灵芝望向天边红日的姿态，真真应了那个“朝”字，也由此为作品增添了观赏性之外的意境，丰富了作品内涵。

 
瑞兽章，4.1厘米×1.8厘米×1.3厘米

这枚白玉印章质地温润细腻，手感极佳。侧身撒满金皮，艳丽夺目，这种取用皮色的方法现代而唯美，在视觉上给人以冲击，却并不俗艳，也丝毫没有抢去印纽上那只晶莹小兽的风光。瑞兽为钮，刚劲威猛，造型与周身纹饰颇具古典韵味，显得沉浑厚重，头顶一点皮色倍添神采。细细玩赏，可见料之佳、工之美，是难得一见的雅赏之品。

 
龟鹤，7.6厘米×5.8厘米×5.8厘米

龟鹤题材是中国艺术品自古就爱表现的，因而如何能雕出新意，雕出特色，就成了每一个碰到此题材的玉雕师首先要解决的问题。这件作品皮色黄艳迷人，肉质白润细腻。将皮色雕琢为乌龟龟壳，既显灵龟仙体，又具古拙之气。另一边厢，仙鹤曲颈，将嘴喙置于龟上，与龟相互呼应。龟鹤均为祥物，有延年益寿之吉祥寓意。

 
刘海戏金蟾，5.3厘米×4.8厘米×7.1厘米

这件作品采用白玉籽料，皮如撒金，肉若凝脂，质极细腻，堪比羊脂。刘海伏于巨型莲蓬之上，与金蟾嬉戏。背后大量留皮俏色，雕荷叶、蝙蝠，更增添作品情趣。“刘海戏金蝉”题材出自中国古典神话传说，寓意“财源滚滚”。此雕件为中国玉石雕刻大师王平所作，工艺材质俱佳，堪为同类题材中的佼佼者。

 
和田玉籽料串，55粒

皮色之美有时是无需人为再加工的。这件手串由56粒大小各异的和田玉籽料组成，均为带皮籽料，皮色金黄艳丽，肉质细腻洁白，可谓颗颗精品。在高端籽料日益珍贵的今天，这样一条籽料项链显得尤其难得，很适合把玩与珍藏。

正是这种着眼点的差异，使得现在的人总是尽力把一块玉中所有美的东西都挖掘出来，哪怕是缺陷。从这个意义上说，“俏”皮走“俏”的过程，也可以视为新时代中，人与自然融合的见证