随着收藏奇石灰岩事业的发展，艺术家越来越关注这门艺术在审美价值取向上的学术探讨，这是十分值得称道和肯定的动向。

 多年来奇石理论研究的一个刊物、一个论点、一个公式、一种声音、一家之言，已将广大艺术家和爱好者引入了一个困惑、迷茫的泥淖中。一个我们必须正面相对想绕也绕不开的话题，一个误导了众多爱好者多年的谬误理论——“奇石艺术”简称“奇石”，由石头的天然性构成，“奇石美术”要保留十分“天成”、“天然”、“天趣”、“纯天然”、“奇石之宝、宝在天然”等等异化、偏颇的言论，混淆、偷换了艺术创作的基本规律和概念，这种公式化的“原则”象枷锁一样禁锢了现代奇石艺术开拓创新的思路，阻断了艺术创作的个性化发展，压制和扼杀新的形式语言，新的技法风格，“一些苍白、贫乏、千篇一律，千人一面”的脱离生活，脱离社会的作品泛滥成灾。许多奇石收藏家的作品成为孤芳自赏的闲置品而失去市场。观众也对展览中反复出现的题材雷同，缺少艺术个性，缺乏时代气息的作品，产生了审美视觉疲劳，只有作者相互自我欣赏的尴尬局面。

这种局面的成因，不外乎是学术理论的异化和悖论，从而使爱好者的创作理念只停留在初级和被误导的认识层面上，正象美学概论中第四章第一节《艺术创作中的构思活动》所言：“如果艺术家对事物的理解还仅仅停留在抽象的概念认识上，而不是从大量的丰富具体的感性经验中获得的理解，这时艺术家就会陷入简单地为某个抽象的概念寻求形象的图解，导致创作上的公式化、概念化。” 奇石展览中出现的题材缺乏时代气息，“仙女道姑加菩萨，狮子老虎斗狗熊”的反复出展，也不足为怪了。收藏家不是生活在真空中，人人都有自己生活的层面和感受，由于“天然奇石”的误导，扼杀了艺术家的独立思考能力，使作品缺乏时代气息和创新的艺术个性。王朝闻先生在美学概论中说：“如果艺术家在构思中割裂了一般和个别的相互依赖关系，那他就根本不可能成功地创造出典型形象——既区别于类型又区别于对素材作平庸记录的艺术形象……，而是依靠单纯的逻辑思考所获得的，是按照某种理论原则去推论出来的，这时艺术家就只能制造出一些苍白、贫乏、千篇一律、千人一面的东西”。

因为这些流行谬误“原则”的误导成灾，我们必须对奇石的审美价值取向从新的视角进行思考、探索和重新定位。只有新的思考和探索，才会有科学、严谨的学术理论正确导向。才会走出陈陈相因的老套子，老路子，创新出新的形式语言和技法。才能与时俱进地表现新时代的精神风貌。

奇石审美价值取向决不是因为“天成”、“天然”、“天趣”、“自然美”的自然因素构成的，更不能浅薄、轻率的下定论。我们必须从美学、艺术的基本规律开始，从文化、审美心理过程等多层面、多视角、用抽丝剥茧的方法解析和探索。否则，我们的创作理念仍然会陷入美学概论中所说的那样：“如果艺术家对事物的感受还仅仅停留在纷乱的现象上，艺术家对他所感受到的客观事物还没有深刻的理解，认识不到事物之间相互依存、相互影响的关系，这时的艺术创作就会陷入从表面记录现象，形成浅薄的自然主义作风。”

对于奇石的很多言论中，“自然”、“自然美”、“天趣”、“天成”等言论，是出现频率最多的字眼。成为最流行和时尚的用语。笔者曾亲自听过某位“大师”这样推销自己的作品：“它是天然的，一点都没动”，甚至还写过这样的“学术论文”：“自然美是最高的艺术，桂林山水、黄山云海都是最高的艺术”。这种无知的“理论”是不值一驳的，连自然景观的基本常识都分不清，又与他探讨什么美学艺术理论？

那么，到底什么是“自然”、“自然美”的概念呢？它们和艺术又是怎样的关系？在美学中关于“自然”、“自然美”的论述是这样的：在自然界客观存在的各种自然景观、生命形式、形态和事物，能够引起人类感官愉悦，未经打上人类劳动印痕的，称为自然美。

“自然”的概念在奇石艺术中占有怎样的地位和价值取向呢？自然美和艺术美又是怎样的关系呢？

美学概论中说：“美是人们创造生活，改造世界的能动活动及其在现实中的实现或对象化”。也就是说，自然本来无所谓美与不美，它就以它的方式存在着，只有人（艺术家）去审视它时，才会产生美与不美的问题。从奇石收藏的选材开始，人们并不是将所有的石头都取回，而是挑来拣去，反复审视，而且因人而异地各取所需。这就说明了不是所有的自然石材都是奇石，不是所有的自然石都是“自然美的”。对石的选择就说明了一个事实，简单地把“天成”、“天趣”、“天然”等同于自然美是荒谬的认识。美学概论中说：“把自然美简单归结为自然本身的属性和形式，实质上就是认为美可以与人的社会实践无关，可以先于人类而存在，这是难以理解的，实际上，自然界之所以有美，归根结蒂，是社会的产物，是历史的结果。当人类还处于洪荒时代，洪水、猛兽、火山等等，不会成为美的对象，而只是一种引起恐怖的对象”。

在艺术创作中，自然美之所以可以引起人（艺术家）的审美心理活动，就是因为这种自然可以成为“人化的自然”，可以通过艺术创作的一系列脑力和体力的综合劳动，转化为艺术美，这是奇石再创作，再发现的核心理念之一。

石的天然形态的美，是比较粗糙、分散，处于自然无序的状态。这种美仍然不能满足人的审美心理需求，因为“石”的自然美，是没有社会内容的，没有情感，没有思想，也无所谓美与丑。它也不知道何为“石的艺术”。因此，在过去的“理论”中，唯心地将“石”的自然价值和意义置于人在艺术创作中的主导能动价值之上，完全是一种对艺术的无知和相悖。艺术美与自然美相比，前者更能满足人的审美心理需求，因为艺术美能更概括、更典型、更精彩地反映人的思想，情感和社会生活，那种唯自然而论，为自然而自然，从自然到自然，唯自然而美，成也自然，败也自然，实在是一种歪理邪说。就更让人不可理喻了。而是因材而异，因人而异，因题材而异，因风格而异。有的作品有意对自然形态的取舍，是按表现艺术美的需要而定的。被取用的自然部份和形态，前提是必须符合艺术美的条件和规律，它才可被保存。即便这部分仍然是连泥带土的“自然”，也是为了达到艺术美效果的刻意留存，从艺术创作规律而言，这一原始状态也已经变成艺术美不可或缺的组成部分了，自然形态已经转化为艺术之美了。这就如同建筑中用毛面石砌墙一样的道理。

因此，对奇石“自然”的理解明显是谬误的，是一种审美理念的唯自然主义。被泛化的“自然主义”已成了我们开拓创新的绊脚石，阻碍了我们从历史、文化、时代精神的新视角对根雕艺术审美价值取向的创新思考和探索，扼杀了根雕艺术风格的个性化和多样性，更重要的是，否定了人在艺术创作中的能动价值和审美主体的地位。

综上所述，我们可以得出这样一个结论，人（艺术家）在奇石创作中是审美的主体。审美价值取向是人（艺术家）的智慧最终使枯根朽木成为表达人类思想情感的灵动之物，而不是“天成”、“天然”、“天趣”的自然属性价值。

美学概论中说：“随着人对自然的不断征服，不仅越来越多的自然物成为人们物质生活中有益有用的东西，而且它们在人们的精神生活中，也就由一种漠然的、对立的东西转化为一种可亲的东西。人们在被加工过的自然事物上打上了劳动创造的印记，这种自然事物的某些特征，后来就成为人的能动创造的特记。”

第二，由于人在艺术创作中的价值被确定，因而，就又产生了人与审美对象（自然物）对应的审美价值问题。

人类与生俱来的对自然物的征服、占有欲望，使人们对奇根异木产生了好奇心，在好奇心理的鼓动下人的征服、占有欲使人获得了生理上的最初快感。这种快感是生理上的，而不是心理上的，这种征服、占有的快感，和审美的心理愉悦有着本质上的区别。真正的审美心理过程的开始，是从对自然形态的观察、审视开始的：感知、想象、移情等一系列复杂的审美心理过程中，这也包括艺术创作中高级的构思、同形、同构等艺术创作思维过程。这种思维是艺术家的脑力劳动过程，是人类情感心理轨迹的表现过程，也可以说是艺术家“艺商”的表现过程。

    这就是奇石自然物的价值同构问题。“审美心理描述”（腾守尧著）中说：“按照这一原则，对审美活动来说，不是外部世界的一切都能使他获得审美愉快，只有那些由主体的整个心灵选择出来的，与自己类似和相通的事物才能使其愉快。……这种领会是一种经由自己亲身感受的领会，而不是对这样一个富有生命的变化和连续的整体去作逻辑上的分析和推理，表面上看来，这似乎是物与我的相会，实际上是同丰富的生命形式，人类生活自身的‘对话’，因此当人类用审美的方式去观察自然时，其实是努力在整体的自然中发现‘自我’的倒影，反过来，每当他的个性在外在世界中获得自我感觉时，便意味着他已进入了审美状态”。

这种状态的进入，就是奇石审美的价值同构。在审美价值的认识上，“同构”的意义，与“同一”、“合一”、“共创”的区别就在于：“前者渗杂着情感与认识，后者很少有认识和感情的参与，后者仅仅是一种错误低级的认识；前者因为自我生命的发现而导致审美的愉快，后者则不能产生审美的感情。”《审美心理描述。腾守尧著》。

在我们作品中，确实存在这种审美价值同构认识上的差异，换言之，也就是作品的审美价值格调高低问题。例如，大量的因物象形的作品，呈现出一种牵强、怪态的“象”：“仙鹤”腿粗如牛；“老虎”大同小异地都表现为下山的一种姿态，还有的将“火凤凰”这个美丽的佛教故事描绘成母鸡趴窝的形式，这一切品格低级的产品，其产生的原因就在于对审美价值同构理解的缺失，没有将人的真实情感注入其中。二是因为作者艺术修养和能力的差别（艺商的高低）。举一例子：一个事业有成的人面对波涛汹涌的大海，如果其人有文学修养和才能，他就会在海边构思出一篇绝佳的文章和诗来，如高尔基的“海燕”，反之，他也只能喊出“啊！大海！你真伟大！”这样的蹩脚诗。

审美价值的物我同构的理念，是我们应认真思考的问题。也只有学术理念的提高，我们才会避免“蹩脚根”的出现。审美物我价值同构理念，说到底是艺术家能否将自己的真实情感溶入到作品中去，不要将思维自我禁锢在本文以上所提到的种种谬误、偏颇中。应提倡富有个性的独立思考，这样才能在创作实践中作出富有鲜明个人艺术风格的高品位艺术品。要深入生活，用心去感悟现实生活中的欢乐、痛苦、光明、黑暗、希望、迷茫等等人类丰富的情感世界，当你用真、善、美的激情去表现这一切时，成功的作品一定会在你的手中诞生！我们还举上面的例子：一个事业有成的人，面对波涛汹涌的大海，他会感到汹涌的海浪是一种伟大的力量，在激励他，鼓动他继续奋斗，他会感到海涛声是在为他的成功欢呼歌唱，而一个刚刚破了产的百万富翁，在这样的场景前，他的真实心境会是怎样的呢？他一定会觉得涛声是在嘲笑他，挖苦他，海上的浪涛使他感到前途迷茫、无奈甚至恐惧，直至一头扎进波涛中……（当然，真情的感悟不是要求艺术家一个接一个的也扎进去）。如果艺术家感悟不到成功者和失意者的真实情感，不能将真情注入到对象中去，不能感悟到人类情感丰富的内容和层面，而是以一种功利的浅薄心态去创作，怎么可能有感人的作品问世呢？创作的技巧是可以学到的，但真情的投入是不可能替代的。

综上所言，与时俱进地更新收藏奇石的理念，重新定位审美价值取向，走出奇石伪学术的泥淖，我们才能以这种艺术形式，满足人民群众多层次、多样化、多方面的精神文化需求。

胡锦涛主席在八次文代会上说：“深刻体验人民前进的准确信号，敏锐发现时代变革的风气之先，自觉响应社会发展的客观要求，以充沛的激情、生动的笔触、优秀的旋律、感人的形象，升起更加昂扬的理想风帆，描绘更加美好的生活蓝图，激励更加坚定的奋进信心，满腔热情地讴歌时代主旋律，努力为发展社会主义先进文化建功立业。”

    深刻领会胡锦涛总书记的讲话精神，在学术研讨和创作实践中，以八次“文代会”作为奇石的发展纲领，一定会迎来现代奇石英钟事业百花齐放，百家争鸣的灿烂春天。