怎样欣赏山子的设计所表现的故事、诗情和意境？ 山子的故事题材来自古典文学、唐诗宋词、历史典故、吉祥图案、传说话本、戏剧唱本等。由于山子雕题材多取材传统诗书画中的内容，所表现的诗情和意境也更有立体诗画的印记。对于山子的艺术追求，意境永远是第一位的，其次才是表达的要求，比如故事的涵义，构图的精妙，结构的严谨、人物的呼应，景物的寓意等。例如“夜游赤壁”是关于苏东坡和朋友夜船赏月的传说，此类内容往往表现的是文人士大夫高逸的生活情趣，从故事选择上有它的永久性和广泛性。而从“文人”、“夜晚”、“小船”、“月亮”等元素来看，更是天成的诗情画意，就看在构图、层次等结构和人物、景物等图形上怎么调度了。意境的表现则显设计师对故事的理解力和表达力，在“月亮”的隐显，“小船”的动静，“夜晚”的空间等见功力，尤其是掌握设计的留白空间和内容的意犹未尽。 中国传统的诗词、书法是否也是山子雕的基础？ 中国几千年的传统文化所哺育的艺术作品多以诗、书、画为基础，山子雕艺术作为传统工艺的代表当然更不会例外。诗、书、画对山子雕上的影响表现为两个层面： 其一，诗、书、画艺术的直接移植。比如有块料白有色的白玉非常适合做思乡的题材，设计者在古诗中千寻万觅才找到苏轼的(明月几时有》，觉得这首人们耳熟能详的名诗最能表现这块玉的特点，这是“诗”的重要性;随后找来苏轼《明月几时有》的书法作品(如果没有苏轼原作，可选用他别的书法作品拆字重组或选用历史上其他名家书写的(明月几时有)书法作品)雕琢在玉材的反面，起画龙点睛之意，这就是“书”的作用;最后，借鉴传统绘画名家或当代国画名家的作品参考的作品一般多为精致甜美的工笔风格，传统名家选择以明清画家为主，当代国画名家则选择王叔晖、华三川、戴敦邦等的作品)，结合玉材的具体情况创作画稿，“画”的作用更在于整合能力。诗、书、画在的作品这一层次的体现是实在的，主要在主题的运用和三者的有机结合。 其二，诗、书、画艺术的意境表达。要思考中国传统文化所特有的精神、境界、情绪、意趣、审美等，怎么在山子雕艺术中延续。就拿苏轼《明月几时有》同一题材的表达来比较，它不光有“月”、“举杯”、“举杯邀月”等元素，单是表现“诗”、“书”、“画”的画面，它更要表现“孤独”、“思念”和“人之情，情之深，深之何的情感几千年来，山子雕的技艺发展已近乎完美，籽料价值已没多大挖掘空间。而随着时代的变化，审美观念的转移，艺术价值的发现空间对于山子来说还刚刚开始。从表现得准确一点”到“表现得美一点”，再到“表现得深远一点”，这个观念的确立，可能是当代山子对中国画的诗、书、画最好的让释。原文地址http://www.tianyiyuqi.com/，欢迎转载！**8203;
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